掀起小酒馆的面纱来。

1. 赵雷的小酒馆

“走到玉林路的尽头，坐在小酒馆的门口，分别总是在九月，回忆是思念的愁。”

随着赵雷在《歌手》舞台上娓娓唱来他对成都的记忆，赵雷连带《成都》这首歌爆红了。歌里唱到了众多摇滚、民谣等等独立音乐人的“最爱”，也是赵雷心心念念的小酒馆。

小酒馆门前的LOGO是一只下探并且骨节弯曲的手，已经挂在玉林西路整整二十年。走进小酒馆，人群站立、踮脚、蹦跳、舞蹈。距离不到一米的舞台上，一束炫目的光线照在音乐人身上。如今，小酒馆已是成都摇滚甚至是西南摇滚的地标。2015年在成都的“我们的时光”巡演成都站上，赵雷在现场郑重其事地感谢了小酒馆的创始人唐蕾唐姐，感谢小酒馆让他重拾自信，并感恩这些城市里的LIVE HOUSE给了独立音乐人太多的鼓励、支持和帮助。

类似这样文艺气息十足的小酒馆在中国并非独一处，它们还有另外一个名字——LIVE HOUSE（音乐现场）。对于讲求情怀和逼格的音乐人而言，能在LIVE HOUSE办巡演，意义绝非收获内心层面的抚慰和自信这么简单。

2.想红的“个体户”

在频繁集邮《歌手》、《中国好歌曲》这些热门综艺前，赵雷的主要巡演场地还是形形色色的LIVE HOUSE。2013年，赵雷在全国跑了44场LIVE HOUSE演出，票价基本是预售40到50元，现场加10元的水准。逃跑计划在火之前，一年有300到500唱的演出，而痛仰乐队每年有50站到60站的全国巡演。在2016年5月前，李志的巡演超过半数仍是LIVE HOUSE级别演出。

可以说，LIVE HOUSE巡演可能依然是独立音乐人的生存标配——无论是以演代宣还是演以维生。在一场演出中，音乐人要不拿固定演出费，要不场地或票务平台抽掉三成票房，剩下的艺人分。而独立音乐人之所以独立，不仅仅是吟唱孤独，也因其在词曲创作、宣发推广、巡演合作这些方面都只算得上想红的“个体户”，单枪匹马突重造星路，生活收入都不一定能保障。

在这个注重情怀的行业，处于LIVE HOUSE产业上游的内容采购人员可能最不讲究情怀，即便面对喜欢的歌手，也得用生意的口吻尽量和音乐人讨价还价，以便拿下最划算的价码。

一位从事独立音乐LIVE HOUSE演出采购的朋友透露说，“谈的时候我们都会首先看歌手的票房潜力。绝大多数的独立音乐人签LIVE HOUSE，稍微受欢迎的可以考虑音乐节或剧场（千人规模），像李志、好妹妹乐队、麻油叶这样能把演唱会开进体育馆／场的独立音乐人还是极少数。”她特别提到，“要是他（她）的名气撑不起五十人的LIVE HOUSE票房，我们是不会考虑的。”

除了与音乐、深夜、烟、酒、噪音以及人群聚集等元素相关联，LIVE HOUSE还是爱好音乐的年轻人的展演空间，可以积累演出经验，甚至说可以借助LIVE HOUSE背后的艺人养成机制，输出自己的原创内容。同时，在小而亲切的演出场地，音乐人还可以和观众零距离互动，现场感极强的演出中也更可能培养出忠实的乐迷。

3. 尴尬的出局者

LIVE HOUSE成也个性，惨也个性

夜幕降临，LIVE HOUSE进入中国十余年来一直是城市文艺青年青睐有加的好去处。然而近两年，帝都不少著名的LIVE HOUSE出现过场地变动。

2015年，有“中国独立原创民谣基地”的麻雀瓦舍，因无法负担上涨的房租突然宣布关张。2016年元旦前后，位于南锣鼓巷附近的“摇滚音乐圣地”MAO LIVE HOUSE也几次面临关店的窘境。

不少LIVE HOUSE并非以赚钱维目的，而是抱着希望年轻人有展演空间的情怀在经营，因此常处于入不敷出的困局。再加上场地租金的上涨、运营模式的单一、演出资源的匮乏，这些问题一度成为行业顽疾。

4. 任性的入局者

幸运的是，个性的LIVE HOUSE吸引了一大批乐迷追捧也吸引了任性的入局者。

根据道略的数据，2014年中国LIVE HOUSE演出，大陆歌手个唱场次534场，近千万粉丝到场观看，较2013年增长47%。加上国外著名独立音乐人的演出，LIVE HOUSE影响的粉丝人群接近1亿。而在2016年，随着音乐行业的回暖，LIVE HOUSE不论是演出场地还是票房数量都趋势向好。据太合音乐集团旗下的秀动ShowStart，也是当前最活跃的LIVE HOUSE票务平台统计，全国LiveHouse演出的年均场次已达1万场以上。

近两年在独立音乐这块分众市场，各家平台纷纷推出独立音乐人扶持计划，包括腾讯音乐的“QQ音乐巅峰LIVE HOUSE”项目、太合音乐集团旗下的合音量T榜和百度音乐人平台计划、阿里音乐的寻光计划、网易云音乐的石头计划。不过，说到独立音乐人的线下演出布局，目前仅有太合音乐通过旗下的秀动率先互通了线上线下资源。

看好独立音乐线下演出这块蛋糕的的任性入局者，除了依托太合音乐自建LIVE HOUSE生态的秀动，还有乐童音乐、摩登天空以及聚橙网。

聚橙网最早成立，在独立音乐领域也捧出了好妹妹乐队、陈粒这样的民谣爆品，核心业务主打票务和场馆运营，除了独立音乐外，还多有涉猎流行音乐、古典音乐、儿童亲子、戏剧舞蹈等类型的演出。

乐空间定位为“线下多功能空间”较为有趣。场馆方晚上演出，白天提供多元的音乐文化服务，包括定期举办展览，长期开放音乐相关书籍杂志、唱片播放并组织沙龙讲座，算是乐童音乐探索LIVE HOUSE多模式商业运营的一大尝试，目前暂未看到显著成绩。据乐童音乐的官网信息显示，乐空间主要还是作为北京的LIVE HOUSE演出场地。

Pogo看演出由中国著名的独立音乐厂牌摩登天空投资，在独立音乐人人资源、演出场地等方面拥有一定优势。2016年底大动作频频，签约陈冠希、张曼玉，进军HipHop领域，更是使线下音乐演出类型多样化。同时在场地运营上积极探索，推出多元化的“文艺空间”亿提供复合型音乐体验。“摩登式LIVE HOUSE”不仅是演出空间，也举办各类主题排队和艺术文化交流沙龙。

综合来看，太合音乐集团旗下的秀动目前正凭借艺人资源、演出场地资源、演出场次等在国内LIVE HOUSE演出市场暂时领先。秀动的另一大优势在于有一个好爹。目前太合音乐正在尝试将秀动的演出资源与旗下百度音乐、百度音乐人、合音量进行深度整合。在百度音乐、百度音乐人的PC端与移动端、合音量的移动端都有秀动的演出活动展示，而这意味这逾5亿的音乐用户流量导入的想象空间。

此外，太合音乐作为内容提供方，不仅向QQ音乐、虾米音乐源源不断输送音乐版权，也在借合音量T榜和百度音乐人平台计划征集新鲜血液——这些都将转变成秀动的潜在演出资源优势。

说完好的，照例说点不好的。

2016年底2017年初，台北乐队“草东没有派对”大陆首次巡演，五千巡演门票秒杀，差点崩了秀动后台。这次抢票风波后，部分用户指出秀动的PC端与移动端流量承载力等性能都有待提升。另外，秀动作为票务平台，盈利模式相对单一，目前暂无信息是否参与部分场馆的运营，未来票价是否会因场地方的盈利难而抬价则不得而知。

5.

平台方在扶持“赵雷们”和“小酒馆们”做了这么多“互联网＋”、“＋互联网”的尝试，可以预见的是音乐行业的下半场会逐渐出现音乐内容的井喷。那么哪些公司最有机会抓住这一波独立音乐浪潮呢？下面列几个基本方向，供大家参考自己对号入座：（1）几大积极扶持独立音乐人、未来有较充足的资金和场馆等资源布局线下演出、打通线上线下的在线音乐巨头；（2）有数据优势，尤其是能整合音乐全产业链大数据、将垂直内容精准分发的内容公司；（3）专注于独立音乐垂直领域的，积极探索展演空间多元盈利模式的公司。

另外，平台方和内容方仍需思考的问题还包括，如何说服文艺青年心甘情愿掏出更多的钞票。

赵雷爆红以后，不仅刷新了全国对成都与小酒馆的印象，也刷新了大家对文艺青年的看法——所谓热爱摇滚、民谣的文艺青年不外乎两大特征：第一，担心自己喜欢的歌手变红；第二，歌手红了以后，担心票价从80块涨到180块。

作为文艺青年的聚集地，豆瓣在推进商业变现上步履蹒跚，曾尝试推出线上商城，售卖各种精致的文艺小商品。商城上线后收获一致高度好评。结果，文艺青年们纷纷跑去京东、淘宝购买了同款或相似款商品。

文艺青年有情怀，也有对小酒馆的心理消费上限啊。

作者 猫毛卯帽

关键字：业界动态

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